در مستند ویدیویی «زندگی شگفت انگیز اورسن ولز» به معرفی این چهره سرشناس سینمای هالیوود خواهیم پرداخت. در این دوره ویدیویی قصد داریم شما را با زندگی هنری اورسن ولز "orson welles" یکی از شاخص‌ترین افراد سینمای آمریکا آشنا نماییم. ولز کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرپیشه، تهیه کننده فیلم، تئاتر، رادیو و تلویزیون در سال 1915 در شهر کنوشا واقع در ایالت ویسکانسین آمریکا به دنیا آمد. وی در سن 13 سالگی کار خود را در قالب تئاتر و در نقش حواریون مسیحی آغاز نمود. ولز در دنیای تئاتر در آن زمان از روش اکسپرسیونیسم تبعیت می‌کرد و در کارگردانی تئاتر چندین عامل از جمله اجرا، متن، صدا و نور را با هم تلفیق کرده و باعث می‌شد تماشاگران از اجراهای او نهایت لذت را ببرند. در سال 1938 ولز با اجرای یک نمایش رادیویی از نمایشنامه هاوارد کاچ بر اساس رمان جنگ دنیاها نوشته هربرت جرج ولز باعث وحشت زده شدن مردم زیادی در آمریکا شد. مردم گمان می‌کردند که در حال شنیدن یک خبر واقعی هستند و این خود هنر والای ولز در اجرای واقع گرایانه را به خوبی نشان می‌دهد. این اجرا همچنین باعث به شهرت رسیدن وی گشت. اورسن ولز وقتی تنها 25 سال بیشتر نداشت، اطمینان جورج شافر مدیر کمپانی فیلم‌سازی RKO را به‌ دست‌ آورد و در سال 1941 نخستین فیلم بلند خود را با نام همشهری کین "Citizen Kane" ساخت. این فیلم که به کارگردانی، تهیه‌کنندگی و بازیگری ولز ساخته شد، در اغلب سایت‌های نقد فیلم، جزء 100 فیلم برتر تاریخ سینما قرار گرفته است . داستان فیلم با مرگ یک روزنامه‌دار ثروتمند به نام چارلز فاستر کین آغاز می‌گردد. کین در آخرین لحظات زندگی خود عبارت غنچه رز را بر زبان می‌آورد و سرآغازی برای این فیلم بلند می‌گردد. اتللو "Othello" نام اثر دیگری است که به کارگردانی و تهیه‌کنندگی این نابغه دنیای سینما در سال 1952 اکران و در همان سال توانست جایزه نخل طلا را از جشنواره کن از آن خود کند. متن این نمایشنامه توسط ویلیام شکسپیر در سال‌های 1603- 1604 نوشته شده است. از این هنرمند برجسته آثار مشهوری به جای مانده است که از جمله آنها می‌توان به نمایش مکبث، اتللو، فیلم همشهری کین، ت مثل تقلب، ناقوس‌های نیمه شب و همینطور فیلم‌های ناتمامی چون دون کیشوت، بازرگان ونیز و آن سوی باد اشاره کرد. وی در کنار حرفه کارگردانی به نقش آفرینی در فیلم‌هایی همچون جین ایر، نهنگ سفید، خانه پوشالی و مردی برای تمام فصول نیز پرداخته است. اورسن ولز را می‌توان به عنوان یکی از پیشگامان سینمای مستقل در قرن بیستم به شمار آورد. سینمای مستقل که به گونه‌ای در پی مخالف با روش‌های تجاری و جریان‌های غالب در صنعت فیلمسازی بود، در آن سال‌ها با تفکرات و ایده‌های هنرمندانی همچون ولز جان گرفت. ولز معتقد بود که یک هنرمند در عرصه سینما به تنهایی می‌تواند خود خالق یک اثر بزرگ باشد. وی از نخستین افرادی بود که برای اثبات توانایی و جسارت خود در عرصه فیلمسازی قدم به خارج از دنیای هالیوود نهاد. آثار ماندگار ولز نه تنها در دوران حیات وی که پس از مرگش نیز جوایز متعددی را از آن خود کرده و خواهند نمود. اورسن ولز سرانجام در سن 70 سالگی و در سال 1985 دار فانی را وداع گفت. وی در سال 2002 در نظرسنجی موسسه فیلم بریتانیا که در مورد 10 کارگردان برتر سینما انجام شده بود، عنوان بهترین کارگردان تمام تاریخ را کسب کرد. امیدواریم از تماشای مستند زندگی اورسن ولز نهایت لذت را ببرید.

در دوره ویدیویی «مستند فیلم شغل ایتالیایی» با ما همراه باشید. تا چه اندازه با ژانر جنایی در فیلمسازی آشنایی دارید؟ فیلم‌هایی که هیجان خاصی را در بیننده ایجاد می‌کنند و به دنبال روایتی از وقوع یک جرم و حواشی مربوط به آن هستند. در این سبک، اغلب جرم و جنایت و حوادث مرتبط با آن محوریت اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد و روند رسیدگی به جرم و یا شرح آن موضوع داستان آن را هدایت می‌کند. این سبک زیرمجموعه‌های مختلفی نظیر معمایی، نوآر، گانگستری، سرقت، پلیسی و ... را در بر می‌گیرد. سال‌های آغازین قرن بیستم را می‌توان نقطه شروع فیلم‌های جنایی دانست، درست هنگامی که اولین فیلم سبک سرقت و وسترن با نام سرقت بزرگ قطار "The Great Train Robbery" در دسامبر سال 1903 میلادی به کارگردانی ادوین استنتون پورتر به نمایش درآمد. پس از گذشت چندین سال و اضافه شدن صدا در فیلم با استفاده از ویتافون، اولین فیلم ناطق در ژانر جنایی تحت عنوان چراغ‌های نیویورک "Lights of New York" به کارگردانی برایان فوی در سال 1928 تولید و منتشر شد. با ظهور این سبک از فیلمسازی در صنعت سینما، آثار ماندگار و قابل توجهی در قرن بیستم بر روی پرده‌های سینما رفت که از این میان می‌توان به فیلم‌هایی همچون سامورایی "Le Samouraï" محصول سال 1967، کسب و کار ایتالیایی "The Italian Job" (1969)، پدرخوانده "The Godfather" (1972) به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، روزی روزگاری در آمریکا "Once Upon a Time in America" محصول سال 1984 و سکوت بره‌ها "The Silence of the Lambs" محصول سال 1991 اشاره کرد. فیلم شغل ایتالیایی به کارگردانی پیتر کالینسن داستان یک سرقت بزرگ را به نمایش می‌گذارد، سرقتی که توسط گروهی از سارقان خرده پا به صورت کاملا برنامه ریزی شده و دقیق برای دست یابی به چهار میلیون دلار شمش طلا طراحی شده بود. در این فیلم حضور بازیگران مطرحی همچون مایکل کین، نوئل کوارد و بنی هیل نقطه قوت این اثر سینمایی محسوب می‌شود. همچنین انتخاب هنرپیشه‌های کمدین برای نقش آفرینی در کاراکترهای دوم و سوم نیز یکی از موضوعات قابل توجه و بحث برانگیز در این فیلم است. خلق صحنه‌های مهیج و پرحادثه در فیلم شغل ایتالیایی همچون پرتاب شدن خودروها از دره، رانندگی پرسرعت بدلکاران و ورود سریع خودروهای در حال حرکت به ماشین حمل بار، خلاقیت و استعداد بالای پیتر کالینسن را در فیلمسازی به وضوح نشان می‌دهد. در این فیلم صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین‌های مینی ماینر به صورت شگفت انگیزی خودنمایی می‌کند و همچنین وجود سکانس‌های بی‌نظیری همچون پرش خودورها از روی پشت بام ساختمان‌های مرتفع هیجان فیلم را دوچندان می‌نماید. شغل ایتالیایی از آن دسته فیلم‌هایی است که به خاطر داستان مهیج و صحنه‌های خارق‌العاده‌اش در دهه 60 میلادی شهرت زیادی یافت و زمینه تولید چندین فیلم‌ مشابه دیگر را نیز فراهم ‌نمود. محبوبیت این اثر سینمایی تا جایی پیش رفت که در سال 2003 یک فیلم هالیوودی با همین نام به کارگردانی فلیکس گَری گِری ساخته شد. پس از گذشت چیزی در حدود نیم قرن از زمان تولید این فیلم هنوز هم به عنوان یک مرجع مهم و تأثیرگذار در زمینه فیلم‌های جنایی و سرقت به آن نگاه می‌شود و بدون شک تماشای آن برای هر بیننده‌ای جذابیت و تازگی خواهد داشت.

در دوره ویدیویی «درک زبان شکسپیر» به بررسی نوع نوشتار آثار این شاعر و نمایشنامه نویس برجسته انگلیسی می‌پردازیم. امروزه کمتر کسی را می‌توان یافت که نام ویلیام شکسپیر و آوازه شاهکارهای هنری‌اش را نشنیده باشد. نمایشنامه‌های بزرگی همچون رویای شب نیمه تابستان، ژولیوس سزار، هملت، مکبث و رومئو و ژولیت که همگی از نظر سبک نوشتاری در نوع خود بی‌نظیر بوده و جزء بهترین آثار ادبی دنیا به شمار می‌روند. در سال 1623 و هفت سال پس از درگذشت شکسپیر دو تن از اعضای هیئت او به نام‌های جان همینگز و هنری کاندل مجموعه‌ای جامع و منظم از نمایشنامه‌های او را در کتابی تحت عنوان فرست فولیو "First Folio" چاپ و منتشر نمودند. از آن پس آثار این نویسنده شهیر انگلیسی همانند گذشته مورد توجه واقع شد و با وجود گذشت تقریبا چهارصد سال از انتشار آن هنوز هم نمایشنامه‌های مشهور وی در بسیاری از سالن‌های تئاتر سراسر دنیا اجرا می‌شود. علی‌رغم این موضوع بسیاری از افراد معتقدند که زبان به کار رفته در آثار شکسپیر دشوار، نامفهوم و ثقیل بوده و از پیچیدگی خاصی برخوردار می‌باشد. تمامی شاهکارهای هنری شکسپیر تقریبا مملو از آرایه‌های ادبی است و این عناصر ادبی سبب برانگیخته شدن احساسات مخاطب می‌گردند. به عقیده وی تنها با درک، موشکافی و مشاهده نحوه به کار بردن این آرایه‌ها توسط شخصیت‌های داستان می‌توان زبان نوشته‌های او را به خوبی درک نمود. علاوه بر این وی اغلب از فرم مشاجره یا سنجش انتخاب‌ برای ساختار بخشی به گفتگوها در زبان خود کمک می‌گرفت؛ نظیر دیالوگ معروف بودن یا نبودن در نمایشنامه هملت. شکسپیر بیشتر آثارش را به صورت نظم و با یک ترتیب و ریتم مشخصی منتشر می‌کرد و همچنین با استفاده از سبک پنج وتدی یامبیک "Iambic Pentameter" آثار ادبی‌اش را خلق می‌نمود. در این روش پنج ضرب (قسمت) در یک خط قرار داشته و هریک از این ضرب‌ها از دو هجای بی‌تکیه و یا تکیه‌دار تشکیل می‌شوند. در مجموع با بررسی مواردی همچون واژه‌نامه‌‌های شکسپیر، کنش شخصیت‌های داستان، آرایه‌های ادبی، رمز گشایی ریتم و وزن عبارات و شناخت دقیق نسبت به آنها می‌توان به درک صحیح و روشنی از زبان شکسپیر دست یافت. در ادامه توجه شما عزیزان را به تماشای ویدیوهای این دوره جلب می‌کنیم.

در دوره ویدیویی «ترین‌های سینما» با ما همراه باشید. دنیای سینما همواره امکان درخشیدن، شناخته شدن و تجربه دنیایی متفاوت را برای هنرمندان و علاقه‌مندان به این عرصه فراهم آورده است. هر ساله هزاران فیلم در سراسر جهان به اکران درآمده و در این بین لحظاتی وجود دارد که ترین‌هایی را به دنیای سینما معرفی می‌کند. مراسم اسکار که از جمله معروف‌ترین فستیوال‌های سینمایی جهان به شمار می‌رود، هر ساله در آمریکا و توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما برگزار می‌گردد. در این مراسم به بهترین آثار سینمایی سراسر جهان در زمینه‌های مختلفی از جمله کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی، نقش اول و ... جایزه اسکار تعلق می‌گیرد. در سال 2017 و در هشتاد و نهمین دوره از مراسم اسکار دیمین شِزِل برای کارگردانی فیلم موزیکال لالا لند که دومین کار وی پس از فیلم ویپلش بوده است، توانست به عنوان جوان‌ترین کارگردان، جایزه اسکار را از آکادمی علوم و هنرهای تصویری از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزدی 14 جایزه مختلف را در کنار 5 جایزه اسکار دیگر از جمله بهترین فیلمبرداری، موسیقی متن، طراحی صحنه، ترانه و نقش اول زن نیز از آن خود نمود. یک سال بعد و در نودمین دوره از مراسم اهدای جوایز اسکار گیرمو دل تورو؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده مکزیکی، برای فیلم شکل آب که در ژانر فانتزی تاریک، رمانتیک و درام ساخته شده بود توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را در کنار جایزه بهترین فیلم از هیئت داوران این دوره از مراسم دریافت نماید. با اینکه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی هر ساله کوشیده است که از بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل فیلم‌های مطرح تقدیر کند، اما علی‌رغم این موضوع کارگردانان بزرگی بوده‌اند که با وجود شایستگی‌های فراوان و خلق آثار خارق‌العاده‌ هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشده‌اند. آلفرد هیچکاک را می‌توان یکی از این کارگردانان و همینطور یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان بزرگ سینمای هالیوود دانست که با فیلم‌های مشهور خود نظیر ربه‌کا "Rebecca"، بدنام "Notorious"، پنجره پشتی "Rear Window"، سرگیجه "Vertigo" و روانی "Psycho" در میان طرفداران دنیای سینما شناخته شده است. این کارگردان نامدار بریتانیایی اغلب در زمینه فیلم‌های معمایی، دلهره‌آور و هیجانی فعالیت می‌کرد و در طول دوران هنری خود کارگردانی 64 فیلم صامت و ناطق را برعهده داشت. هیچکاک علی‌رغم حضور پررنگش در عرصه کارگردانی و پنج بار نامزدی در مراسم اسکار هیچگاه جایزه بهترین کارگردانی را دریافت نکرد. در بین کارگردانان مطرح سینمای هالیوود که موفق به دریافت اسکار نشدند نام استنلی کوبریک نیز به چشم می‌خورد. او با وجود این که نامزدی چندین جایزه مختلف اسکار را در کارنامه خود دارد اما هیچگاه از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی موفق به کسب دریافت جایزه بهترین کارگردانی نشد و تنها در سال 1969 برای فیلم 2001: ادیسه فضایی جایزه اسکار بهترین جلوه‌های تصویری به وی تعلق گرفت. آکیرا کوروساوا نیز یکی از مهم‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست که با تولید آثار کلاسیکی نظیر یوجیمبو و هفت سامورایی الهام بخش کارگردانان بزرگ دیگری همچون سرجیو لئونه، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ بوده است. این کارگردان پرآوازه ژاپنی نیز شانس دریافت جایزه بهترین کارگردانی اسکار را نداشت و تنها به یک جایزه اسکار افتخاری در سال 1990 اکتفا نمود. در این میان چارلی چاپلین؛ کمدین افسانه‌ای دنیای سینما، اورسن ولز، سرجیو لئونه، رابرت آلتمن و... نیز در لیست کارگردانان فقیدی که هرگز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی نشده‌اند جای دارند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب می‌کنیم.