اگر میخواهید که تمام فیلم ها و دوره ها را همیشه همراه خود داشته باشید اپلیکیشن ترنج را از لینک زیر دانلود نمایید.
دانلود اپلیکیشن اندرویددر دوره ویدیویی «زندگینامه چارلی چاپلین» با ما همراه باشید. «چارلی چاپلین، اسطوره بیهمتای دنیای کمدی» سر چارلز اسپنسر چاپلین معروف به چارلی چاپلین زاده 16 آوریل سال 1889، شخصیت مشهور و نامدار سینمای قرن بیستم است که نام وی با تاریخچه هنر نمایش پیوندی ناگسستنی دارد. چاپلین اگرچه همیشه در نقش بازیگر و یا کارگردان فیلمهای کمدی بر روی صحنه حاضر میشد، اما کودکی سختی را تجربه کرده بود. زمانی که تنها 3 سال بیشتر نداشت، پدر و مادرش که هر دو هنرمندانی در سالن بزرگ لندن بودند از یکدیگر جدا شدند و چاپلین پدرش را در سن 12 سالگی بر اثر مصرف الکل از دست میدهد. مشهورترین چهرهای که از چاپلین در ذهن هواداران این شخصیت بزرگ نقش بسته است، مردی با شلواری گشاد و کتی تنگ است که کلاهی بر سر و عصایی در دست دارد. چاپلین که سرشار از هنر و استعداد بود در عرصههای مختلفی همچون بازیگری، کارگردانی، تهیه کنندگی، نویسندگی و حتی آهنگسازی بسیار خوش درخشید. دوران حرفهای چاپلین به قدری پربار بود که وی در طول مدت 53 سال فعالیت، 83 فیلم از خود به جای گذاشت به گونهای که همگی در نوع خود تأثیرگذار و ماندگار هستند. چاپلین در سال 1914 طی 10 ماه فعالیت در استودیوی Keystone تعداد 36 فیلم کوتاه میسازد که اولین فیلم وی با نام ساختن یک زندگی شناخته شده است. همچنین چاپلین با بازی در فیلم مخمصه عجیب میبل "Mabel's Strange Predicament"، شخصیت جهانی ولگرد کوچولو را برای نخستین بار به روی صحنه آورد. شخصیتی که همچنان با گذشت بیش از یک قرن برای طرفداران دنیای سینما محبوب و آشناست. در ادامه ماحصل ده سال همکاری چاپلین با چهار استودیوی Essanay ،Mutual، First National و United Artists در سالهای 1915 تا 1925 ساخت 45 فیلم بود. روشناییهای شهر محصول سال 1928 که نویسندگی، کارگردانی، تهیه کنندگی و همینطور آهنگسازی و بازی در نقش اصلی آن را چاپلین برعهده داشت، از سوی بنیاد فیلم آمریکا به عنوان بهترین فیلم کمدی رمانتیک در جهان انتخاب شده است. سیاسیترین فیلم دوران فعالیت چاپلین دیکتاتور بزرگ نام دارد که علاوه بر معروفیت و حاشیههای فراوانی که داشت، اولین فیلم ناطق این هنرمند برجسته نیز به شمار میرفت. چاپلین در سال 1947 با ساخت فیلم موسیو وردو که ایده ساخت آن را اورسن ولز؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده مشهور آمریکایی داده بود، آغازگر سبکی جدید در سینما با نام کمدی سیاه شد. در نهایت چاپلین با ساخت دو فیلم بریتانیایی با نامهای یک سلطان در نیویورک و کنتسی از هنگ کنگ به ترتیب در سالهای 1957 و 1967 به فعالیت حرفهای خود پایان داد. چاپلین را میتوان از معدود هنرمندان عرصه نمایش دانست که به تنهایی نویسندگی، کارگردانی و در غالب موارد تهیه کنندگی و بازیگری در نقش اصلی فیلمهایش را برعهده داشت که این خود نشان از نبوغ بالای این چهره ماندگار دارد. اگرچه چاپلین هیچگاه به طور کامل رموز کار خود را فاش نمیکرد اما به وضوح پیروی از سبک کمدی اسلپ استیک "Slapstick" (گونهای از کمدی که در آن حرکات بدن، جنب و جوشهای فراوان و شوخیهای مبالغه آمیز به وفور دیده میشود) در کارهای او مشهود است. چاپلین در زندگی شخصی ازدواجهای متعددی را تجربه کرد و همگی همسران وی هنرمند بوده و کمتر از بیست سال سن داشتند. چهارمین و پردوامترین ازدواج وی که تا پایان زمان حیاتش به طول انجامید، با اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس مشهور آمریکایی یوجین اونیل بود که آنها در مدت 34 سال زندگی مشترک صاحب 8 فرزند شدند. سر چارلز اسپنسر چاپلین سرانجام در 25 دسامبر 1977 دار فانی را وداع گفت. «نکاتی خواندنی از زندگی چارلی چاپلین» چارلی چاپلین که در حدود سال 1950 با اتهام کمونیست بودن از سوی سناتور جوزف مک کارتی از ایالات متحده آمریکا اخراج شده بود، سرانجام در سال 1972 پس از گذشت سالها از رفع این اتهام به آمریکا بازگشت. در همین سال که مصادف با چهل و چهارمین مراسم جوایز اسکار بود، چاپلین جایزه افتخاری اسکار را برای یک عمر فعالیت هنری در حالی دریافت نمود که حضار با غرور و عشق به این چهره بزرگ ایستاده و به افتخار وی بیش از دوازده دقیقه کف زدند که این رویداد تاکنون طولانی ترین تشویق اسکار لقب گرفته است. وی همچنین در طول دوران فعالیت حرفهایش در کنار دریافت جایزه افتخاری اسکار برای فیلم سیرک و اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم روشناییهای صحنه به ترتیب در سالهای 1929 و 1973، جوایز متعدد دیگری از سوی آکادمی فیلم بریتانیا، جایزه روبان آبی و بودیل نیز کسب کرده است. از زیباترین سخنان چارلی چاپلین در طول زندگی میتوان به جملاتی همچون: از دشمن خود یکبار بترس و از دوست خود هزار بار! و مردمان روی زمین استوار، بیشتر از بندبازان روی ریسمان نااستوار سقوط میکنند! اشاره کرد. چاپلین در طول دوران هنری خود به نویسندگی نیز میپرداخت. از این هنرمند بزرگ دست کم چهار کتاب My Trip Abroad ،A Comedian Sees the World ،My Autobiography و My Life in Pictures به جای مانده است. او در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت میکرد و علاوه بر نوشتن و انتشار ترانههای متعددی همچون With You Dear in Bombay ،There’s Always One You Can’t Forget و Sing a Song وظیفه تنظیم و ساخت موسیقی متن فیلمهایش را نیز برعهده داشت.
کارنامه کاری سینماگران و نیز زندگی شخصی شان همیشه اشکال متفاوتی برای مخاطبان سینما جذاب بوده است. در این دوره می توانید به جدیدترین جزئیات مربوط به هر سینماگر دسترسی داشته باشید.
سخنرانی بازیگران بزرگ و مطرح سینما، به خصوص در جشن بزرگداشت هر هنرمند، همیشه جنجالی و بسیار حاشیه ساز بوده است که جشنواره فجر امسال نیز از این قاعده مستثنی نیست.
در مستند ویدیویی «گفتگوهای سینمایی» با ما به دنیای هالیوود سفر کنید. «سینمای هالیوود، از گذشته تاکنون» سینمای ایالات متحده که غالبا آن را با نام سینمای هالیوود میشناسند، قدیمیترین صنعت فیلم در سراسر جهان به شمار میآید و گستره وسیعی از انواع ژانرها از جمله اکشن، درام، کمدی، موسیقی، عاشقانه، ترسناک، علمی تخیلی و حماسی را میتوان در فیلمهای آن مشاهده کرد. هالیوود منطقهای در شهر لس آنجلس از ایالت کالیفرنیا تا پیش از سال 1907 مملو از حیوانات در حال چرا، کابویها، راهزنان و جویندگان معدن بود، اما با ورود دو کمپانی ورست وارد و نستور فیلم، این منطقه به آرامی حال و هوای جدیدی به خود گرفت به گونهای که تقریبا 5 سال بعد یعنی در سال 1912 چیزی در حدود 15 استودیوی فیلمبرداری در جای جای این منطقه به چشم میخورد. تاریخچه سینمای هالیوود چهار دوره سینمای صامت، کلاسیک هالیوود (عصر طلایی هالیوود)، هالیوود پسا کلاسیک و سینمای مدرن را شامل میشود. سینمای صامت که به سالهای 1894 تا اوایل قرن بیستم اشاره دارد، سبکی از فیلمسازی را دنبال میکرد که در آن اثری از صدا و صدابرداری وجود نداشت و در نتیجه هیچ نوع دیالوگی بین بازیگران رد و بدل نمیشد و تنها مضمون فیلم از طریق نوشتههایی بر بالا و یا پایین تصاویر به بیننده منتقل میگشت. با گذشت زمان و آغاز دوره کلاسیک در سینمای هالیوود که از آن با نام عصر طلایی هالیوود نیز یاد میکنند، شرکتهای فیلمسازی مختلفی همچون RKO ،MGM و FOX هر یک با سبک و شیوه مخصوص به خود به ساخت فیلمهای بسیاری پرداختند که از مهمترین آنها میتوان به جادوگر شهر اُز، بلندیهای بادگیر، کازابلانکا و همشهری کین اشاره کرد. سینمای پسا کلاسیک اصطلاحی است که برای توصیف متدهای تغییر یافته داستان نویسی در هالیوود به کار میرود. این دوره به سالهای 1960 تا 1980 باز میگردد. پس از دهه 80 میلادی در سینمای هالیوود سبکی از فیلمسازی به نام فیلم مستقل قوت گرفت. ساخت فیلم به این سبک این امکان را به کارگردانان میدهد که فارغ از دنیای هالیوود و بحثهای تجاری به نوعی آنچه را که در ذهن خلاق خود دارند به نمایش درآورند. از جمله کارگردانان مطرح در این زمینه میتوان از وودی آلن، مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فوردکوپولا و الکساندر سوکوروف نام برد. «مروری بر فیلمهای برتر سال 2016» سال 2016 را میتوان یکی از درخشانترین سالها در حوزه سینمای آمریکا یا همان هالیوود دانست که در آن آثار مختلفی از سبکهای گوناگون برای علاقهمندان به سینما به نمایش درآمد. آثاری که نظر بسیاری از منتقدان و کارگردانان مطرح دنیا را به سوی خود جلب کرد و از جهات مختلف توانست در صدر پرفروشترین و محبوبترین فیلمهای سینمایی هالیوود قرار بگیرد. در این بین فیلمهای مهیجی همچون Arrival ،Hacksaw Ridge ،Manchester by the Sea و La La Land به چشم میخورند که هر یک از آنها در ژانرهای خود موفقیت چشمگیری کسب کرده و با دریافت امتیازات قابل توجهی توانستند شانس خود را برای کسب جوایز سینمایی افزایش دهند. لا لا لند یا سرزمین رویایی یک فیلم درام رمانتیک و موزیکال به نویسندگی و کارگردانی دیمین شزل است که توانست 6 جایزه معتبر اسکار، 7 جایزه گلدن گلوب و 11 جایزه بفتا را از آن خود کند و با فروش جهانی بیش از 445 میلیون دلار به یکی از پرفروشترین فیلمهای سال 2016 تبدیل شود. در این فیلم بازیگران مشهوری همچون رایان گاسلینگ، اما استون، جاناتان کیمبل سیمونز، جان لجند، رزماری دویت و میگن فی ایفای نقش میکنند. فیلم دیگری که توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به سوی خود جذب کرد، Hacksaw Ridge نام دارد. این فیلم در ژانر درام و ضد جنگ به کارگردانی مل گیسبون ساخته شده و هنرمندانی همچون اندرو گارفیلد، وینس وان، سم ورثینگتون، لوک بریسی، هوگو ویوینگ و رایان کر در آن حضور دارند. لبه هکسا روایتگر مردی است که در طی جنگ جهانی دوم بدون سلاح و به تنهایی جان بیش از 75 نفر از هم رزمانش را نجات داده و در نهایت از سوی رئیس جمهور آمریکا موفق به دریافت مدال افتخار میشود. این فیلم در هشتاد و نهمین مراسم جوایز اسکار نامزد شش جایزه مختلف شد که از این میان دو جایزه بهترین صدا گذاری و بهترین تدوین به این فیلم دیدنی تعلق گرفت. فیلم Manchester by the Sea به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان نیز از فیلمهای تحسین شده در سال 2016 است که با کسب امتیاز 96 از سوی منتقدان و دریافت دو جایزه اسکار در بخش بهترین فیلمنامه غیراقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای کیسی افلک توانست نتایج قابل قبولی را کسب نماید. در این بین فیلمهای مطرح دیگری نیز همچون Deadpool ،Zootoopia ،Doctor Strange ،Captain America: Civil War ،Finding Dory ،Batman v Superman: Dawn of Justice و... را میتوان نام برد که فروش قابل توجهی داشته و مورد استقبال بسیاری از مخاطبان و منتقدان سینما قرار گرفتند. امیدواریم توانسته باشیم در این مستند ویدیویی زمینهای هرچند مختصر برای آشنایی با سینمای هالیوود را برای شما علاقهمندان فراهم کرده باشیم.
در مستند ویدیویی «زندگی شگفت انگیز اورسن ولز» به معرفی این چهره سرشناس سینمای هالیوود خواهیم پرداخت. در این دوره ویدیویی قصد داریم شما را با زندگی هنری اورسن ولز "orson welles" یکی از شاخصترین افراد سینمای آمریکا آشنا نماییم. ولز کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرپیشه، تهیه کننده فیلم، تئاتر، رادیو و تلویزیون در سال 1915 در شهر کنوشا واقع در ایالت ویسکانسین آمریکا به دنیا آمد. وی در سن 13 سالگی کار خود را در قالب تئاتر و در نقش حواریون مسیحی آغاز نمود. ولز در دنیای تئاتر در آن زمان از روش اکسپرسیونیسم تبعیت میکرد و در کارگردانی تئاتر چندین عامل از جمله اجرا، متن، صدا و نور را با هم تلفیق کرده و باعث میشد تماشاگران از اجراهای او نهایت لذت را ببرند. در سال 1938 ولز با اجرای یک نمایش رادیویی از نمایشنامه هاوارد کاچ بر اساس رمان جنگ دنیاها نوشته هربرت جرج ولز باعث وحشت زده شدن مردم زیادی در آمریکا شد. مردم گمان میکردند که در حال شنیدن یک خبر واقعی هستند و این خود هنر والای ولز در اجرای واقع گرایانه را به خوبی نشان میدهد. این اجرا همچنین باعث به شهرت رسیدن وی گشت. اورسن ولز وقتی تنها 25 سال بیشتر نداشت، اطمینان جورج شافر مدیر کمپانی فیلمسازی RKO را به دست آورد و در سال 1941 نخستین فیلم بلند خود را با نام همشهری کین "Citizen Kane" ساخت. این فیلم که به کارگردانی، تهیهکنندگی و بازیگری ولز ساخته شد، در اغلب سایتهای نقد فیلم، جزء 100 فیلم برتر تاریخ سینما قرار گرفته است . داستان فیلم با مرگ یک روزنامهدار ثروتمند به نام چارلز فاستر کین آغاز میگردد. کین در آخرین لحظات زندگی خود عبارت غنچه رز را بر زبان میآورد و سرآغازی برای این فیلم بلند میگردد. اتللو "Othello" نام اثر دیگری است که به کارگردانی و تهیهکنندگی این نابغه دنیای سینما در سال 1952 اکران و در همان سال توانست جایزه نخل طلا را از جشنواره کن از آن خود کند. متن این نمایشنامه توسط ویلیام شکسپیر در سالهای 1603- 1604 نوشته شده است. از این هنرمند برجسته آثار مشهوری به جای مانده است که از جمله آنها میتوان به نمایش مکبث، اتللو، فیلم همشهری کین، ت مثل تقلب، ناقوسهای نیمه شب و همینطور فیلمهای ناتمامی چون دون کیشوت، بازرگان ونیز و آن سوی باد اشاره کرد. وی در کنار حرفه کارگردانی به نقش آفرینی در فیلمهایی همچون جین ایر، نهنگ سفید، خانه پوشالی و مردی برای تمام فصول نیز پرداخته است. اورسن ولز را میتوان به عنوان یکی از پیشگامان سینمای مستقل در قرن بیستم به شمار آورد. سینمای مستقل که به گونهای در پی مخالف با روشهای تجاری و جریانهای غالب در صنعت فیلمسازی بود، در آن سالها با تفکرات و ایدههای هنرمندانی همچون ولز جان گرفت. ولز معتقد بود که یک هنرمند در عرصه سینما به تنهایی میتواند خود خالق یک اثر بزرگ باشد. وی از نخستین افرادی بود که برای اثبات توانایی و جسارت خود در عرصه فیلمسازی قدم به خارج از دنیای هالیوود نهاد. آثار ماندگار ولز نه تنها در دوران حیات وی که پس از مرگش نیز جوایز متعددی را از آن خود کرده و خواهند نمود. اورسن ولز سرانجام در سن 70 سالگی و در سال 1985 دار فانی را وداع گفت. وی در سال 2002 در نظرسنجی موسسه فیلم بریتانیا که در مورد 10 کارگردان برتر سینما انجام شده بود، عنوان بهترین کارگردان تمام تاریخ را کسب کرد. امیدواریم از تماشای مستند زندگی اورسن ولز نهایت لذت را ببرید.
در دوره ویدیویی «مستند فیلم شغل ایتالیایی» با ما همراه باشید. تا چه اندازه با ژانر جنایی در فیلمسازی آشنایی دارید؟ فیلمهایی که هیجان خاصی را در بیننده ایجاد میکنند و به دنبال روایتی از وقوع یک جرم و حواشی مربوط به آن هستند. در این سبک، اغلب جرم و جنایت و حوادث مرتبط با آن محوریت اصلی فیلم را تشکیل میدهد و روند رسیدگی به جرم و یا شرح آن موضوع داستان آن را هدایت میکند. این سبک زیرمجموعههای مختلفی نظیر معمایی، نوآر، گانگستری، سرقت، پلیسی و ... را در بر میگیرد. سالهای آغازین قرن بیستم را میتوان نقطه شروع فیلمهای جنایی دانست، درست هنگامی که اولین فیلم سبک سرقت و وسترن با نام سرقت بزرگ قطار "The Great Train Robbery" در دسامبر سال 1903 میلادی به کارگردانی ادوین استنتون پورتر به نمایش درآمد. پس از گذشت چندین سال و اضافه شدن صدا در فیلم با استفاده از ویتافون، اولین فیلم ناطق در ژانر جنایی تحت عنوان چراغهای نیویورک "Lights of New York" به کارگردانی برایان فوی در سال 1928 تولید و منتشر شد. با ظهور این سبک از فیلمسازی در صنعت سینما، آثار ماندگار و قابل توجهی در قرن بیستم بر روی پردههای سینما رفت که از این میان میتوان به فیلمهایی همچون سامورایی "Le Samouraï" محصول سال 1967، کسب و کار ایتالیایی "The Italian Job" (1969)، پدرخوانده "The Godfather" (1972) به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، روزی روزگاری در آمریکا "Once Upon a Time in America" محصول سال 1984 و سکوت برهها "The Silence of the Lambs" محصول سال 1991 اشاره کرد. فیلم شغل ایتالیایی به کارگردانی پیتر کالینسن داستان یک سرقت بزرگ را به نمایش میگذارد، سرقتی که توسط گروهی از سارقان خرده پا به صورت کاملا برنامه ریزی شده و دقیق برای دست یابی به چهار میلیون دلار شمش طلا طراحی شده بود. در این فیلم حضور بازیگران مطرحی همچون مایکل کین، نوئل کوارد و بنی هیل نقطه قوت این اثر سینمایی محسوب میشود. همچنین انتخاب هنرپیشههای کمدین برای نقش آفرینی در کاراکترهای دوم و سوم نیز یکی از موضوعات قابل توجه و بحث برانگیز در این فیلم است. خلق صحنههای مهیج و پرحادثه در فیلم شغل ایتالیایی همچون پرتاب شدن خودروها از دره، رانندگی پرسرعت بدلکاران و ورود سریع خودروهای در حال حرکت به ماشین حمل بار، خلاقیت و استعداد بالای پیتر کالینسن را در فیلمسازی به وضوح نشان میدهد. در این فیلم صحنههای تعقیب و گریز با ماشینهای مینی ماینر به صورت شگفت انگیزی خودنمایی میکند و همچنین وجود سکانسهای بینظیری همچون پرش خودورها از روی پشت بام ساختمانهای مرتفع هیجان فیلم را دوچندان مینماید. شغل ایتالیایی از آن دسته فیلمهایی است که به خاطر داستان مهیج و صحنههای خارقالعادهاش در دهه 60 میلادی شهرت زیادی یافت و زمینه تولید چندین فیلم مشابه دیگر را نیز فراهم نمود. محبوبیت این اثر سینمایی تا جایی پیش رفت که در سال 2003 یک فیلم هالیوودی با همین نام به کارگردانی فلیکس گَری گِری ساخته شد. پس از گذشت چیزی در حدود نیم قرن از زمان تولید این فیلم هنوز هم به عنوان یک مرجع مهم و تأثیرگذار در زمینه فیلمهای جنایی و سرقت به آن نگاه میشود و بدون شک تماشای آن برای هر بینندهای جذابیت و تازگی خواهد داشت.
در دوره ویدیویی «درک زبان شکسپیر» به بررسی نوع نوشتار آثار این شاعر و نمایشنامه نویس برجسته انگلیسی میپردازیم. امروزه کمتر کسی را میتوان یافت که نام ویلیام شکسپیر و آوازه شاهکارهای هنریاش را نشنیده باشد. نمایشنامههای بزرگی همچون رویای شب نیمه تابستان، ژولیوس سزار، هملت، مکبث و رومئو و ژولیت که همگی از نظر سبک نوشتاری در نوع خود بینظیر بوده و جزء بهترین آثار ادبی دنیا به شمار میروند. در سال 1623 و هفت سال پس از درگذشت شکسپیر دو تن از اعضای هیئت او به نامهای جان همینگز و هنری کاندل مجموعهای جامع و منظم از نمایشنامههای او را در کتابی تحت عنوان فرست فولیو "First Folio" چاپ و منتشر نمودند. از آن پس آثار این نویسنده شهیر انگلیسی همانند گذشته مورد توجه واقع شد و با وجود گذشت تقریبا چهارصد سال از انتشار آن هنوز هم نمایشنامههای مشهور وی در بسیاری از سالنهای تئاتر سراسر دنیا اجرا میشود. علیرغم این موضوع بسیاری از افراد معتقدند که زبان به کار رفته در آثار شکسپیر دشوار، نامفهوم و ثقیل بوده و از پیچیدگی خاصی برخوردار میباشد. تمامی شاهکارهای هنری شکسپیر تقریبا مملو از آرایههای ادبی است و این عناصر ادبی سبب برانگیخته شدن احساسات مخاطب میگردند. به عقیده وی تنها با درک، موشکافی و مشاهده نحوه به کار بردن این آرایهها توسط شخصیتهای داستان میتوان زبان نوشتههای او را به خوبی درک نمود. علاوه بر این وی اغلب از فرم مشاجره یا سنجش انتخاب برای ساختار بخشی به گفتگوها در زبان خود کمک میگرفت؛ نظیر دیالوگ معروف بودن یا نبودن در نمایشنامه هملت. شکسپیر بیشتر آثارش را به صورت نظم و با یک ترتیب و ریتم مشخصی منتشر میکرد و همچنین با استفاده از سبک پنج وتدی یامبیک "Iambic Pentameter" آثار ادبیاش را خلق مینمود. در این روش پنج ضرب (قسمت) در یک خط قرار داشته و هریک از این ضربها از دو هجای بیتکیه و یا تکیهدار تشکیل میشوند. در مجموع با بررسی مواردی همچون واژهنامههای شکسپیر، کنش شخصیتهای داستان، آرایههای ادبی، رمز گشایی ریتم و وزن عبارات و شناخت دقیق نسبت به آنها میتوان به درک صحیح و روشنی از زبان شکسپیر دست یافت. در ادامه توجه شما عزیزان را به تماشای ویدیوهای این دوره جلب میکنیم.
در دوره ویدیویی «ترینهای سینما» با ما همراه باشید. دنیای سینما همواره امکان درخشیدن، شناخته شدن و تجربه دنیایی متفاوت را برای هنرمندان و علاقهمندان به این عرصه فراهم آورده است. هر ساله هزاران فیلم در سراسر جهان به اکران درآمده و در این بین لحظاتی وجود دارد که ترینهایی را به دنیای سینما معرفی میکند. مراسم اسکار که از جمله معروفترین فستیوالهای سینمایی جهان به شمار میرود، هر ساله در آمریکا و توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما برگزار میگردد. در این مراسم به بهترین آثار سینمایی سراسر جهان در زمینههای مختلفی از جمله کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی، نقش اول و ... جایزه اسکار تعلق میگیرد. در سال 2017 و در هشتاد و نهمین دوره از مراسم اسکار دیمین شِزِل برای کارگردانی فیلم موزیکال لالا لند که دومین کار وی پس از فیلم ویپلش بوده است، توانست به عنوان جوانترین کارگردان، جایزه اسکار را از آکادمی علوم و هنرهای تصویری از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزدی 14 جایزه مختلف را در کنار 5 جایزه اسکار دیگر از جمله بهترین فیلمبرداری، موسیقی متن، طراحی صحنه، ترانه و نقش اول زن نیز از آن خود نمود. یک سال بعد و در نودمین دوره از مراسم اهدای جوایز اسکار گیرمو دل تورو؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده مکزیکی، برای فیلم شکل آب که در ژانر فانتزی تاریک، رمانتیک و درام ساخته شده بود توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را در کنار جایزه بهترین فیلم از هیئت داوران این دوره از مراسم دریافت نماید. با اینکه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی هر ساله کوشیده است که از بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل فیلمهای مطرح تقدیر کند، اما علیرغم این موضوع کارگردانان بزرگی بودهاند که با وجود شایستگیهای فراوان و خلق آثار خارقالعاده هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشدهاند. آلفرد هیچکاک را میتوان یکی از این کارگردانان و همینطور یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان بزرگ سینمای هالیوود دانست که با فیلمهای مشهور خود نظیر ربهکا "Rebecca"، بدنام "Notorious"، پنجره پشتی "Rear Window"، سرگیجه "Vertigo" و روانی "Psycho" در میان طرفداران دنیای سینما شناخته شده است. این کارگردان نامدار بریتانیایی اغلب در زمینه فیلمهای معمایی، دلهرهآور و هیجانی فعالیت میکرد و در طول دوران هنری خود کارگردانی 64 فیلم صامت و ناطق را برعهده داشت. هیچکاک علیرغم حضور پررنگش در عرصه کارگردانی و پنج بار نامزدی در مراسم اسکار هیچگاه جایزه بهترین کارگردانی را دریافت نکرد. در بین کارگردانان مطرح سینمای هالیوود که موفق به دریافت اسکار نشدند نام استنلی کوبریک نیز به چشم میخورد. او با وجود این که نامزدی چندین جایزه مختلف اسکار را در کارنامه خود دارد اما هیچگاه از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی موفق به کسب دریافت جایزه بهترین کارگردانی نشد و تنها در سال 1969 برای فیلم 2001: ادیسه فضایی جایزه اسکار بهترین جلوههای تصویری به وی تعلق گرفت. آکیرا کوروساوا نیز یکی از مهمترین فیلمسازان تاریخ سینماست که با تولید آثار کلاسیکی نظیر یوجیمبو و هفت سامورایی الهام بخش کارگردانان بزرگ دیگری همچون سرجیو لئونه، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ بوده است. این کارگردان پرآوازه ژاپنی نیز شانس دریافت جایزه بهترین کارگردانی اسکار را نداشت و تنها به یک جایزه اسکار افتخاری در سال 1990 اکتفا نمود. در این میان چارلی چاپلین؛ کمدین افسانهای دنیای سینما، اورسن ولز، سرجیو لئونه، رابرت آلتمن و... نیز در لیست کارگردانان فقیدی که هرگز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی نشدهاند جای دارند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب میکنیم.