مستند فیلم شغل ایتالیایی

14 ویدیو

مدت دوره: 0 ساعت و 0 دقیقه

مستند فیلم شغل ایتالیایی 10

00:00:00

قیمت ویدیو: 600 تومان

در فیلم کسب و کار ایتالیایی برای فیلمبرداری صحنه‌های نمایشی و پرمخاطره به جای هنرپیشه‌های تأثیرگذار فیلم از بدلکاران استفاده شد. علاوه بر این صحنه‌های تعقیب و گریز ماشین‌های مینی ماینر را نیز می‌توان یکی از مشخصه‌های اصلی این فیلم دانست. این خودروی کوچک به عنوان یک نماد بریتانیایی در سکانس‌های مختلف حضور داشته و جزء جدانشدنی این اثر سینمایی به شمار می‌رود.

نمایش سریالی ویدیو:

دوره های مشابه:

گفتگوهای سینمایی

گفتگوهای سینمایی

تعداد ویدئو: 22

در مستند ویدیویی «گفتگوهای سینمایی» با ما به دنیای هالیوود سفر کنید. «سینمای هالیوود، از گذشته تاکنون» سینمای ایالات متحده که غالبا آن را با نام سینمای هالیوود می‌شناسند، قدیمی‌ترین صنعت فیلم در سراسر جهان به شمار می‌آید و گستره وسیعی از انواع ژانرها از جمله اکشن، درام، کمدی، موسیقی، عاشقانه، ترسناک، علمی تخیلی و حماسی را می‌توان در فیلم‌های آن مشاهده کرد. هالیوود منطقه‌ای در شهر لس آنجلس از ایالت کالیفرنیا تا پیش از سال 1907 مملو از حیوانات در حال چرا، کابوی‌ها، راهزنان و جویندگان معدن بود، اما با ورود دو کمپانی ورست وارد و نستور فیلم، این منطقه به آرامی حال و هوای جدیدی به خود گرفت به گونه‌ای که تقریبا 5 سال بعد یعنی در سال 1912 چیزی در حدود 15 استودیوی فیلمبرداری در جای جای این منطقه به چشم می‌خورد. تاریخچه سینمای هالیوود چهار دوره سینمای صامت، کلاسیک هالیوود (عصر طلایی هالیوود)، هالیوود پسا کلاسیک و سینمای مدرن را شامل می‌شود. سینمای صامت که به سال‌های 1894 تا اوایل قرن بیستم اشاره دارد، سبکی از فیلمسازی را دنبال می‌کرد که در آن اثری از صدا و صدابرداری وجود نداشت و در نتیجه هیچ نوع دیالوگی بین بازیگران رد و بدل نمی‌شد و تنها مضمون فیلم از طریق نوشته‌هایی بر بالا و یا پایین تصاویر به بیننده منتقل می‌گشت. با گذشت زمان و آغاز دوره کلاسیک در سینمای هالیوود که از آن با نام عصر طلایی هالیوود نیز یاد می‌کنند، شرکت‌های فیلمسازی مختلفی همچون RKO ،MGM و FOX هر یک با سبک و شیوه مخصوص به خود به ساخت فیلم‌های بسیاری پرداختند که از مهم‌ترین آنها می‌توان به جادوگر شهر اُز، بلندی‌های بادگیر، کازابلانکا و همشهری کین اشاره کرد. سینمای پسا کلاسیک اصطلاحی است که برای توصیف متدهای تغییر یافته داستان نویسی در هالیوود به کار می‌رود. این دوره به سال‌های 1960 تا 1980 باز می‌گردد. پس از دهه 80 میلادی در سینمای هالیوود سبکی از فیلمسازی به نام فیلم مستقل قوت گرفت. ساخت فیلم به این سبک این امکان را به کارگردانان می‌دهد که فارغ از دنیای هالیوود و بحث‌های تجاری به نوعی آنچه را که در ذهن خلاق خود دارند به نمایش درآورند. از جمله کارگردانان مطرح در این زمینه می‌توان از وودی آلن، مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فوردکوپولا و الکساندر سوکوروف نام برد. «مروری بر فیلم‌های برتر سال 2016» سال 2016 را می‌توان یکی از درخشان‌ترین سال‌ها در حوزه سینمای آمریکا یا همان هالیوود دانست که در آن آثار مختلفی از سبک‌های گوناگون برای علاقه‌مندان به سینما به نمایش درآمد. آثاری که نظر بسیاری از منتقدان و کارگردانان مطرح دنیا را به سوی خود جلب کرد و از جهات مختلف توانست در صدر پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌های سینمایی هالیوود قرار بگیرد. در این بین فیلم‌های مهیجی همچون Arrival ،Hacksaw Ridge ،Manchester by the Sea و La La Land به چشم می‌خورند که هر یک از آنها در ژانرهای خود موفقیت چشمگیری کسب کرده و با دریافت امتیازات قابل توجهی توانستند شانس خود را برای کسب جوایز سینمایی افزایش دهند. لا لا لند یا سرزمین رویایی یک فیلم درام رمانتیک و موزیکال به نویسندگی و کارگردانی دیمین شزل است که توانست 6 جایزه معتبر اسکار، 7 جایزه گلدن گلوب و 11 جایزه بفتا را از آن خود کند و با فروش جهانی بیش از 445 میلیون دلار به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال 2016 تبدیل شود. در این فیلم بازیگران مشهوری همچون رایان گاسلینگ، اما استون، جاناتان کیمبل سیمونز، جان لجند، رزماری دویت و میگن فی ایفای نقش می‌کنند. فیلم دیگری که توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به سوی خود جذب کرد، Hacksaw Ridge نام دارد. این فیلم در ژانر درام و ضد جنگ به کارگردانی مل گیسبون ساخته شده و هنرمندانی همچون اندرو گارفیلد، وینس وان، سم ورثینگتون، لوک بریسی، هوگو ویوینگ و رایان کر در آن حضور دارند. لبه هکسا روایتگر مردی است که در طی جنگ جهانی دوم بدون سلاح و به تنهایی جان بیش از 75 نفر از هم رزمانش را نجات داده و در نهایت از سوی رئیس جمهور آمریکا موفق به دریافت مدال افتخار می‌شود. این فیلم در هشتاد و نهمین مراسم جوایز اسکار نامزد شش جایزه مختلف شد که از این میان دو جایزه بهترین صدا گذاری و بهترین تدوین به این فیلم دیدنی تعلق گرفت. فیلم Manchester by the Sea به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان نیز از فیلم‌های تحسین شده در سال 2016 است که با کسب امتیاز 96 از سوی منتقدان و دریافت دو جایزه اسکار در بخش بهترین فیلمنامه غیراقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای کیسی افلک توانست نتایج قابل قبولی را کسب نماید. در این بین فیلم‌های مطرح دیگری نیز همچون Deadpool ،Zootoopia ،Doctor Strange ،Captain America: Civil War ،Finding Dory ،Batman v Superman: Dawn of Justice و... را می‌توان نام برد که فروش قابل توجهی داشته و مورد استقبال بسیاری از مخاطبان و منتقدان سینما قرار گرفتند. امیدواریم توانسته باشیم در این مستند ویدیویی زمینه‌ای هرچند مختصر برای آشنایی با سینمای هالیوود را برای شما علاقه‌مندان فراهم کرده باشیم.

ترین‌های سینما

ترین‌های سینما

تعداد ویدئو: 47

در دوره ویدیویی «ترین‌های سینما» با ما همراه باشید. دنیای سینما همواره امکان درخشیدن، شناخته شدن و تجربه دنیایی متفاوت را برای هنرمندان و علاقه‌مندان به این عرصه فراهم آورده است. هر ساله هزاران فیلم در سراسر جهان به اکران درآمده و در این بین لحظاتی وجود دارد که ترین‌هایی را به دنیای سینما معرفی می‌کند. مراسم اسکار که از جمله معروف‌ترین فستیوال‌های سینمایی جهان به شمار می‌رود، هر ساله در آمریکا و توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما برگزار می‌گردد. در این مراسم به بهترین آثار سینمایی سراسر جهان در زمینه‌های مختلفی از جمله کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی، نقش اول و ... جایزه اسکار تعلق می‌گیرد. در سال 2017 و در هشتاد و نهمین دوره از مراسم اسکار دیمین شِزِل برای کارگردانی فیلم موزیکال لالا لند که دومین کار وی پس از فیلم ویپلش بوده است، توانست به عنوان جوان‌ترین کارگردان، جایزه اسکار را از آکادمی علوم و هنرهای تصویری از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزدی 14 جایزه مختلف را در کنار 5 جایزه اسکار دیگر از جمله بهترین فیلمبرداری، موسیقی متن، طراحی صحنه، ترانه و نقش اول زن نیز از آن خود نمود. یک سال بعد و در نودمین دوره از مراسم اهدای جوایز اسکار گیرمو دل تورو؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده مکزیکی، برای فیلم شکل آب که در ژانر فانتزی تاریک، رمانتیک و درام ساخته شده بود توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را در کنار جایزه بهترین فیلم از هیئت داوران این دوره از مراسم دریافت نماید. با اینکه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی هر ساله کوشیده است که از بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل فیلم‌های مطرح تقدیر کند، اما علی‌رغم این موضوع کارگردانان بزرگی بوده‌اند که با وجود شایستگی‌های فراوان و خلق آثار خارق‌العاده‌ هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشده‌اند. آلفرد هیچکاک را می‌توان یکی از این کارگردانان و همینطور یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان بزرگ سینمای هالیوود دانست که با فیلم‌های مشهور خود نظیر ربه‌کا "Rebecca"، بدنام "Notorious"، پنجره پشتی "Rear Window"، سرگیجه "Vertigo" و روانی "Psycho" در میان طرفداران دنیای سینما شناخته شده است. این کارگردان نامدار بریتانیایی اغلب در زمینه فیلم‌های معمایی، دلهره‌آور و هیجانی فعالیت می‌کرد و در طول دوران هنری خود کارگردانی 64 فیلم صامت و ناطق را برعهده داشت. هیچکاک علی‌رغم حضور پررنگش در عرصه کارگردانی و پنج بار نامزدی در مراسم اسکار هیچگاه جایزه بهترین کارگردانی را دریافت نکرد. در بین کارگردانان مطرح سینمای هالیوود که موفق به دریافت اسکار نشدند نام استنلی کوبریک نیز به چشم می‌خورد. او با وجود این که نامزدی چندین جایزه مختلف اسکار را در کارنامه خود دارد اما هیچگاه از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی موفق به کسب دریافت جایزه بهترین کارگردانی نشد و تنها در سال 1969 برای فیلم 2001: ادیسه فضایی جایزه اسکار بهترین جلوه‌های تصویری به وی تعلق گرفت. آکیرا کوروساوا نیز یکی از مهم‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست که با تولید آثار کلاسیکی نظیر یوجیمبو و هفت سامورایی الهام بخش کارگردانان بزرگ دیگری همچون سرجیو لئونه، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ بوده است. این کارگردان پرآوازه ژاپنی نیز شانس دریافت جایزه بهترین کارگردانی اسکار را نداشت و تنها به یک جایزه اسکار افتخاری در سال 1990 اکتفا نمود. در این میان چارلی چاپلین؛ کمدین افسانه‌ای دنیای سینما، اورسن ولز، سرجیو لئونه، رابرت آلتمن و... نیز در لیست کارگردانان فقیدی که هرگز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی نشده‌اند جای دارند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب می‌کنیم.

سینمای صامت

سینمای صامت

تعداد ویدئو: 99

در دوره ویدیویی «سینمای صامت» قصد داریم تاریخچه هنر هفتم را بررسی نموده و هنرمندان مطرح در این عرصه نمایشی را معرفی نماییم. در دنیای امروز و با پیشرفت علم و تکنولوژی، صنعت سینما و فیلمسازی نیز با تحولات بسیاری همراه بوده و کارگردانان به کمک تکنیک‌های جدید و جلوه‌های ویژه منحصر به فرد توانسته‌اند مخاطبان زیادی را مشتاق تماشای آثار خلق شده خود کنند. در بررسی تاریخچه سینما، نخستین تلاش‌های ادوارد مایبریج در سال 1878 برای ثبت تصاویر متعدد و متوالی از حرکت یک اسب و بازسازی آن به صورت یک تصویر متحرک را می‌توان نقطه عطفی در پیدایش هنر سینما دانست. در اواسط دهه 1880 وی مجموعه‌ای از تصاویر حیوانات و انسان‌های در حال حرکت را جمع آوری نمود و به کمک امیل ریناد مخترع دستگاه پراکسینوسکوپ، با استفاده از چندین آینه و یک فانوس خیال توانست امکان بازتاب نقاشی‌های متحرک را بر روی یک پرده فراهم سازد. پس از آن اولین تصاویر متحرک تاریخ بر روی نوار فیلم به چاپ رسید و به دنبال آن در سال 1888 نخستین نمای متحرک ضبط شده توسط لویی لو پرنس، مخترع و فیلمساز فرانسوی تحت عنوان چشم‌انداز باغ روندهی پدید آمد. چندی بعد برادران لومیر از دوربین سینماتوگراف برای ساخت چندین فیلم کوتاه استفاده کردند و فیلم‌های سیاه و سفیدی که معمولا از یک نما تشکیل می‌شدند را منتشر نمودند. در اواخر قرن نوزدهم ژرژ ملی‌یس با ورود به عرصه فیلمسازی توانست جلوه‌های ویژه و صحنه‌های شعبده بازی‌اش را در فیلم‌های خود بگنجاند و فن تروکاژ را در سینما به وجود آورد. استفاده از تکنیک‌های نوین فیلمسازی در آثار وی نظیر نوردهی چندگانه، تصویر برداری زمان گریز، درآمیزی صحنه‌ها و ساخت فیلم رنگی به صورت رنگ آمیزی دستی فریم به فریم روش‌هایی بودند که این کارگردان برجسته فرانسوی در خلق آثارش از آنها بهره می‌برد. ادوین استنتون پورتر نیز یکی دیگر از بنیان گذاران صنعت سینما و تدوین بود که با ساخت آثار متفاوت و با استفاده از قدرت تخیل منحصر به فردش سبب تکامل بنیادین و ساختاری سینما گردید. با خلق فیلم‌های صامت مختلف در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم و همچنین تأسیس استودیوهای متعدد فیلمسازی در آمریکا، این هنر نمایشی بیش از پیش مورد توجه بسیاری از مخاطبان قرار گرفت و زمینه پیشرفت را برای بازیگران و کارگردانان با استعداد سراسر دنیا فراهم نمود. محوریت سینمای صامت با تولید آثار کمدی رشد و گسترش چشمگیری یافت و پس از پایه گذاری استودیو فیلمسازی کی‌استون توسط مک‌ سنت و ابداع سبک جدید اسلپ‌استیک توسط وی، بسیاری از هنرپیشه‌های مشهور سینمای صامت از جمله چارلی چاپلین، میبل نورماند، فتی آربوکل، ریموند گریفیث، هارولد لوید و... تحت آموزش او به نقش‌آفرینی در فیلم‌های سینمایی پرداخته و در این عرصه خوش درخشیدند. در این دوران کارگردانان و بازیگران مطرحی همچون سیسیل بلونت دمیل، دیوید وارک گریفیث، باستر کیتون، استن لورل و اولیور هاردی به دنیای سینما معرفی شدند. در دوره سینمای صامت و تا پیش از دهه 1920 پیوند همزمان تصویر با صدا امکان پذیر نبود و فیلم‌ها بدون دیالوگ و بیشتر همراه با موسیقی زنده و در برخی موارد با جلوه‌های صوتی به نمایش در می‌آمدند. تا اینکه در سال 1927، آلن کراسلند با ساخت فیلم خواننده جاز "The Jazz Singer" توانست اولین فیلم بلند ناطق دنیا را خلق کند و صنعت سینما و فیلمسازی را متحول نماید. این فیلم توسط کمپانی برادران وارنر تولید و با حضور پرشور تماشاگران به یکی از پربیننده‌ترین فیلم‌های آن زمان تبدیل گشت. با افزودن صدا در فیلمسازی، دنیای سینما شکل تازه‌ای به خود گرفت و زمینه ساز ساخت بسیاری از فیلم‌های مطرح آن دوران و حتی آثار امروزی گردید. نخستین فیلم صامت ایرانی نیز تحت عنوان آبی و رابی در سال 1309 و در ژانر کمدی ساخته شد و برای اولین بار در دوازدهم دی ماه همان سال به نمایش درآمد. کارگردانی این فیلم صامت را اوانس اوگانیانس برعهده داشت و در آن بازیگرانی همچون محمدخان ضرابی، غلامعلی خان سهرابی‌فرد و محمدعلی قطبی ایفای نقش کردند.

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

تعداد ویدئو: 14

در دوره ویدیویی «زندگینامه چارلی چاپلین» با ما همراه باشید. «چارلی چاپلین، اسطوره بی‌همتای دنیای کمدی» سر چارلز اسپنسر چاپلین معروف به چارلی چاپلین زاده 16 آوریل سال 1889، شخصیت مشهور و نامدار سینمای قرن بیستم است که نام وی با تاریخچه هنر نمایش پیوندی ناگسستنی دارد. چاپلین اگرچه همیشه در نقش بازیگر و یا کارگردان فیلم‌های کمدی بر روی صحنه حاضر می‌شد، اما کودکی سختی را تجربه کرده بود. زمانی که تنها 3 سال بیشتر نداشت، پدر و مادرش که هر دو هنرمندانی در سالن بزرگ لندن بودند از یکدیگر جدا شدند و چاپلین پدرش را در سن 12 سالگی بر اثر مصرف الکل از دست می‌دهد. مشهورترین چهره‌ای که از چاپلین در ذهن هواداران این شخصیت بزرگ نقش بسته است، مردی با شلواری گشاد و کتی تنگ است که کلاهی بر سر و عصایی در دست دارد. چاپلین که سرشار از هنر و استعداد بود در عرصه‌های مختلفی همچون بازیگری، کارگردانی، تهیه کنندگی، نویسندگی و حتی آهنگسازی بسیار خوش درخشید. دوران حرفه‌ای چاپلین به قدری پربار بود که وی در طول مدت 53 سال فعالیت، 83 فیلم از خود به جای گذاشت به گونه‌ای که همگی در نوع خود تأثیرگذار و ماندگار هستند. چاپلین در سال 1914 طی 10 ماه فعالیت در استودیوی Keystone تعداد 36 فیلم کوتاه می‌سازد که اولین فیلم وی با نام ساختن یک زندگی شناخته شده است. همچنین چاپلین با بازی در فیلم مخمصه عجیب میبل "Mabel's Strange Predicament"، شخصیت جهانی ولگرد کوچولو را برای نخستین بار به روی صحنه آورد. شخصیتی که همچنان با گذشت بیش از یک قرن برای طرفداران دنیای سینما محبوب و آشناست. در ادامه ماحصل ده سال همکاری چاپلین با چهار استودیوی Essanay ،Mutual، First National و United Artists در سال‌های 1915 تا 1925 ساخت 45 فیلم بود. روشنایی‌های شهر محصول سال 1928 که نویسندگی، کارگردانی، تهیه کنندگی و همینطور آهنگسازی و بازی در نقش اصلی آن را چاپلین برعهده داشت، از سوی بنیاد فیلم آمریکا به عنوان بهترین فیلم کمدی رمانتیک در جهان انتخاب شده است. سیاسی‌ترین فیلم دوران فعالیت چاپلین دیکتاتور بزرگ نام دارد که علاوه بر معروفیت و حاشیه‌های فراوانی که داشت، اولین فیلم ناطق این هنرمند برجسته نیز به شمار می‌رفت. چاپلین در سال 1947 با ساخت فیلم موسیو وردو که ایده ساخت آن را اورسن ولز؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده مشهور آمریکایی داده بود، آغازگر سبکی جدید در سینما با نام کمدی سیاه شد. در نهایت چاپلین با ساخت دو فیلم بریتانیایی با نام‌های یک سلطان در نیویورک و کنتسی از هنگ کنگ به ترتیب در سال‌های 1957 و 1967 به فعالیت حرفه‌ای خود پایان داد. چاپلین را می‌توان از معدود هنرمندان عرصه نمایش دانست که به تنهایی نویسندگی، کارگردانی و در غالب موارد تهیه کنندگی و بازیگری در نقش اصلی فیلم‌هایش را برعهده داشت که این خود نشان از نبوغ بالای این چهره ماندگار دارد. اگرچه چاپلین هیچگاه به طور کامل رموز کار خود را فاش نمی‌کرد اما به وضوح پیروی از سبک کمدی اسلپ استیک "Slapstick" (گونه‌ای از کمدی که در آن حرکات بدن، جنب و جوش‌های فراوان و شوخی‌های مبالغه آمیز به وفور دیده می‌شود) در کارهای او مشهود است. چاپلین در زندگی شخصی ازدواج‌های متعددی را تجربه کرد و همگی همسران وی هنرمند بوده و کمتر از بیست سال سن داشتند. چهارمین و پردوام‌ترین ازدواج وی که تا پایان زمان حیاتش به طول انجامید، با اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس مشهور آمریکایی یوجین اونیل بود که آن‌ها در مدت 34 سال زندگی مشترک صاحب 8 فرزند شدند. سر چارلز اسپنسر چاپلین سرانجام در 25 دسامبر 1977 دار فانی را وداع گفت. «نکاتی خواندنی از زندگی چارلی چاپلین» چارلی چاپلین که در حدود سال 1950 با اتهام کمونیست بودن از سوی سناتور جوزف مک کارتی از ایالات متحده آمریکا اخراج شده بود، سرانجام در سال 1972 پس از گذشت سال‌ها از رفع این اتهام به آمریکا بازگشت. در همین سال که مصادف با چهل و چهارمین مراسم جوایز اسکار بود، چاپلین جایزه افتخاری اسکار را برای یک عمر فعالیت هنری در حالی دریافت نمود که حضار با غرور و عشق به این چهره بزرگ ایستاده و به افتخار وی بیش از دوازده دقیقه کف زدند که این رویداد تاکنون طولانی ترین تشویق اسکار لقب گرفته است. وی همچنین در طول دوران فعالیت حرفه‌ایش در کنار دریافت جایزه افتخاری اسکار برای فیلم سیرک و اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم روشنایی‌های صحنه به ترتیب در سال‌های 1929 و 1973، جوایز متعدد دیگری از سوی آکادمی فیلم بریتانیا، جایزه روبان آبی و بودیل نیز کسب کرده است. از زیباترین سخنان چارلی چاپلین در طول زندگی می‌توان به جملاتی همچون: از دشمن خود یکبار بترس و از دوست خود هزار بار! و مردمان روی زمین استوار، بیشتر از بندبازان روی ریسمان نااستوار سقوط می‌کنند! اشاره کرد. چاپلین در طول دوران هنری خود به نویسندگی نیز می‌پرداخت. از این هنرمند بزرگ دست کم چهار کتاب My Trip Abroad ،A Comedian Sees the World ،My Autobiography و My Life in Pictures به جای مانده است. او در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت می‌کرد و علاوه بر نوشتن و انتشار ترانه‌های متعددی همچون With You Dear in Bombay ،There’s Always One You Can’t Forget و Sing a Song وظیفه تنظیم و ساخت موسیقی متن فیلم‌هایش را نیز برعهده داشت.